Монтаж

Слово "монтаж" означает "подбор и соединение различных частей в одно целое". Литературное произведение, картина, фильм создаются путем комбинирования материалов.

Люди в процессе развития цивилизации освоили живопись, создали литературу, придумали театр, изобрели кино, и, наконец, осознали, что с тех пор, как появился язык, они пользуются монтажом.

Все экранные произведения - фильмы, телевизионные передачи, видеоклипы, рекламные ролики - это всегда рассказы.

Экранный рассказ - это последовательность образов, возникающих на экране, которые соединены по определенным принципам. Этм образы обязательно создают единый ряд в соответствии с замыслом создателя.

При создании фильма мы монтируем, соединяем между собой именно образы (подробнее об образах и монтаже).

Образы делятся на статичные пластические образы и пластические образы действия. Именно они являются содержанием кадров.

Монтажер, который создает фильм, выбирает и режет кадры, должен руководствоваться двумя главными принципами:

- во-первых, зритель должен успеть понять, что именно демонстрируется на экране, т.е. распознать данный образ;

- во-вторых, образ должен иметь определенную степень законченности и находить продолжение в следующем кадре.

Чем сложнее образ, тем длительнее его восприятие зрителем. Именно этим определяется длина кадра, то есть длительность его показа на экране.

Если кадры будут слишком короткими, зритель не узнает их или не успеет понять, какие именно образы демонстрируются на экране.

Мы часто можем видеть на экране беспорядочное мелькание кадров, настоящий калейдоскоп (особенно этим грешат современные боевики). По замыслу режиссера быстрая смена кадров должна передать динамику событий.

В действительности, зритель не успевает распознать образы, ассоциировать их между собой и не воспринимает события на экране. Ничего, кроме раздражения, такой монтаж не вызывает.

Таким образом, длительность кадра должна быть достаточной для восприятия и осознавания образов на экране.

Монтировать кадры нужно так, чтобы зритель не ощущал прерывистость экранного повествования, чтобы оно не распадалось на отдельные куски, воспринималось как единое целое.

Литература пользуется различными приемами рассказа: последовательный, параллельный, ассоциативный и др. Эти приемы перешли в кино, их стали называть приемами монтажа.

Существуют различные приемы монтажа: последовательный, параллельный, от общего к частному, ассоциативный, тематический, аналитический и др.

Эти приемы можно использовать как при монтаже образов одной сцены (сцена - это называется экранного произведения, в которой действие происходит в течение какого-то непрерывного промежутка времени), так и частей сцены.

Последовательный монтаж - это способ подачи материала, при котором действие фильма происходит без видимого для зрителя разрыва во времени.

Этот вид монтажа самый простой и наиболее распространенный. Его используют, снимая игровые фильмы, документальные передачи, учебные программы.

Образы предыдущего кадра переходят в каждый последующий кадр, и при этом создается последовательность образов, соединенных между собой наподобие звеньев цепи.

Параллельный монтаж - это поочередный показ двух и более действий или образов, которые происходят или в разное время, или одновременно в разных местах.

Параллельный показ развития разных событий, которых объединяет один сюжетный ход, называют также перекрестным монтажом.

Прием параллельного монтажа используется не только в фильмах, но и в телепередачах, трансляции прямого эфира.

Если одновременно проходят два футбольных матча, трансляция ведется с обоих стадионов. Комментаторы ведут репортаж по очереди, могут переговариваться друг с другом, а режиссер занимается переключением трансляции в эфир в соответствии с их комментариями. Подобных примеров вы и сами можете вспомнить очень много.

(По материалам статьи А.Соколова "Монтаж")